燈戲不僅是重慶、四川極富地方特色的民間小戲，而且是川劇的重要聲腔之一。由於其演出多與春節、燈節、社火、慶壇等民俗活動結合在一起，所以形成小戲多、喜戲多、鬧戲多的特點，一般場面大、情節複雜、人物眾多的戲基本不演。 解放前梁平縣又名梁山縣，因此當地的地方戲被人們稱為梁山燈戲，一直沿用至今。梁山燈戲源自民間的「玩燈」和「秧歌戲」，前者的舞蹈動作與後者的說唱表演形式結合而成。清代中期是梁山燈戲發展的鼎盛時期。現在，本地人也叫它「包頭戲」(解放前，女角由男性扮演，俗稱「包頭」)、「端公戲」或「胖筒筒調」。 燈戲•梁山燈戲 申報地區或單位：重慶市梁平縣 梁山燈戲的唱腔音樂主要有胖筒筒類的燈弦腔、徒歌類的神歌腔和俚曲類的小調，其中「梁山調」燈弦腔比較獨特。梁山燈戲的表演特點為「嬉笑鬧」與「扭拽跳」。其劇碼相當豐富，總數在兩百種以上，最具代表性的有《吃糠剪髮》、《送京娘》、《湘子度妻》、《請長年》等，這些劇碼大都改編自民間戲曲或民間故事。燈戲表演採用方言，唱詞通俗自然，生動活潑，極富生活氣息。此外，由於燈戲的娛樂性很強，情節誇張，矛盾突出，嬉鬧詼諧，所以演員們表演起來往往動作誇張，帶有舞蹈的特性，深受當地群眾的喜愛。節慶盛會或者紅白喜事，老百姓們總離不開燈戲。 川北燈戲明代開始流行於今南充的閬中、南部、儀隴、順慶等地，與其他地區的燈戲一樣，它也經歷了由提燈、掛燈、玩燈、舞燈到燈戲的發展階段。川北燈戲演出形式生動活潑，內容多歌頌正義，鞭撻醜惡，寓教化于嬉樂之中。其劇碼一般以喜劇、鬧劇為主，正劇、悲劇題材也多用喜劇表現。川北燈戲的表演粗獷簡潔，詼諧通俗，載歌載舞，妙趣橫生，唱詞質樸健康，具有濃郁的鄉土氣息。因小戲多、喜劇多、鬧劇多，故醜行在川北燈戲的表演中佔有特殊地位。燈戲的醜行有男醜、女醜之分，男醜又叫小花臉、三花臉，女醜又叫彩旦、搖旦、婆。醜既扮反面人物，也扮正面人物和中間人物。在眾多燈戲劇目中，半數以上少不了醜。川北燈戲由花燈歌舞發展而來，其中包含有川北山鄉的民歌小調、清音、神歌、端公調，同時又吸取了陝西調、吳下補缸調等曲調。它有板式變化的正調類唱腔體系，也有曲牌聯綴的唱腔，如《裁縫偷布》一劇，其唱腔就是由【太平年】、【金紐絲】、【銀紐絲】、【賣鮮花】、【跌斷橋】、【十裡墩】、【花背弓】等曲牌連綴成的。板式與曲牌聯唱也可綜合使用於同一劇碼中。川北燈戲的主要伴奏樂器是「胖筒筒」、胡琴，演奏時發出低沉渾厚的「嗡」音，所以又叫 「嗡筒筒」，除此以外還有花燈鑼鼓等，後又逐漸增加了二胡、笛子等樂器。川北燈戲的表演中融進了民間舞燈及木偶、皮影、雜技等技巧，用以刻畫人物、表現情節。 目前，燈戲專業劇團的演出人員老化，會唱燈戲的老藝人已屈指可數，口傳劇碼大量流失。另外，燈戲用揚琴、笛子、琵琶、二胡等民樂伴奏，由於樂手流失，不得不採用電聲樂器加民樂來「湊合」。年輕人受流行文化的影響，對傳統的、民間的東西接受困難，燈戲的傳承問題日益嚴重，面臨失傳的危險，亟待搶救和保護。 燈戲•川北燈戲 申報地區或單位：四川省南充市 川北燈戲用農民的道德標準演人間的美醜善惡，喜怒哀樂，大多表現勞動人民的思想感情和道德情操，語言通俗易懂，詼諧風趣，極富鄉土氣息和地方特色。 南充是它的發源地。南充市位於四川盆地東北部，嘉陵江中游，流行於閬中、蒼溪、南部、鹽亭、劍閣、昭化、江油、西充、儀隴、巴中、廣安等地以及綿陽、遂甯、達州等市的部分地區。是川北地區歷史最悠久、覆蓋面最廣、影響最大、群眾基礎最為深厚的傳統民間藝術形式之一。 明嘉靖年間（1522-1566）的《閬中縣誌》就記載：「五月十五瘟祖會，演燈戲十日，每夜焚香如霧，火光不息，其所為燈山者，亦如上元時。」（此書收藏于北大圖書館）清代演出非常活躍，乾隆四十七年（1782）的《蒼溪縣誌》記載：「上元，放花燈，演燈戲，在郡邑城廓間築台競演，晝夜不分。」 建國後，川北燈戲在党和人民政府的扶持下，60年代、80年代，南充專區多次組織人員對散落于民間的燈戲進行調查、收集，共挖掘了三百多個劇本和九十多支曲牌。參加全國或省級各類會演、大賽多次獲文化部頒發各類獎項。