（一）蘇繡 蘇州地處江南，濱臨太湖，氣候溫和，盛產絲綢。因此，素有婦女擅長繡花的傳統習慣。在長期的歷史發展過程中，蘇繡在藝術上形成了圖案秀麗、色彩和諧、線條明快、針法活潑、繡工精細的地方風格，被譽為"東方明珠"。蘇繡歷史悠久。1956年蘇州虎丘塔發掘的4塊宋代刺繡經帙，運用平搶、鋪針、接針、施毛針等多種針法刺繡的花草圖案，色彩鮮明，古樸大方。可見蘇州刺繡品在1000多年前的北宋初期，不但針法豐富多采，而且已經廣泛應用。宋代以後，隨著江南經濟的繁榮，繪畫與刺繡互相影響，促使刺繡技藝競相媲美。據記載，當時蘇州有一條"繡線巷"，集中了不少志門為刺繡製作花線的作坊，能染制八九十種色澤的花線，加上每色區分各種深淺層次，合計達700種之多，真是萬紫千紅各色俱全了。明清之際，在上海"顧繡"的推動下，使蘇繡的風格與技法日臻完美，具有用色和諧文靜，不露生硬跳動痕跡，行針平勻熨貼，毫無參差之處。乾隆時所修《上海縣志》載："蘇繡之巧，寫生如畫，他處所無，小民亦習糊口，略與紡織等。其法劈絲為之，針細如毫髮"。那時蘇州、上海等地凡經銷刺繡品的商店都叫顧繡莊，蘇州有"繡市"之稱，並湧現了一批名家，如：蔡群秀、沈英、朱心柏、沈壽等，其中萬以沈壽最著名。沈壽，江蘇吳縣人，她7歲弄針，8歲學繡，座年48歲。曾任清末工商部工藝局繡工科的總教習。沈壽繼承傳統並吸收日本繡法和西洋畫、照片的明暗原理，注重物象的"逼真"和立體感，自稱"仿真繡"，人們稱它為"美術繡"。她的傷口如《意大利皇后麗娜肖像》、《英國女皇肖像》、《基督受難圖》等，受到人們的高度讚揚。她在《雪宦繡譜》中自述："我針法非有所受也，少而學焉，長而習焉，舊法而已。既悟繡以像物，物自有真，當放真，既見歐人鉛油之畫，本於攝形，形生於光，光有陰陽，當辨陰陽，潛神凝慮，以新意運舊法，漸有得。"沈壽的學生著名藝人金靜芬，在繼承前輩運針繡藝的基礎上，又有許多發展與創造。代表作品有金陵十二釵等。清初，江蘇蘇繡一直沿襲顧繡之名，實際上已不全是顧家所製。咸豐、同治（公元1851~1892年）以後，隨著宮廷和貴族官僚刺繡服飾的需要，市場大量收購定制顧繡，市面仿作日益增多，到光緒前後，坊間不論何地所產繡品，一律以顧繡相稱。此時，江浙各地湧現了一些知名刺繡藝人，如金星月（浙江鄞縣人），王嬡（江蘇高郵人），盧元素（滿人，居江南），趙慧群（江蘇崑山人）等。 蘇繡當時針法有齊針、搶針等18種之多。故宮博物院現藏成千上萬件團花靠墊、座墊、椅披、幛幔之類，其中不少蘇繡製品。1959年出版的《故宮博物院藏清代織繡圖案》一書，可以看出一些蘇繡面貌。 解放後，蘇繡藝人發揚傳統不斷創新，名藝人顧文霞、李娥英（均係金靜芬學生）等繼承了蘇繡優良傳統，青出於藍而勝於藍，技藝更是嫻熟，繡品具有新意，並為培養新中國刺繡新作出了可喜的貢獻。1956年顧文霞的繡作《貓》在英國倫敦的展出，以及她本人在倫敦所作的技術表演，轟動了當時的英倫三島。蘇繡注重運針變化，目前常用針法有：齊針、散套、施針、虛實針、亂針（如亂針繡"白求恩大夫"）、打點、戳紗、接針、滾針、打子、擻扣針、集套、正搶、反搶等。從原來常用的10多種增加到目前的四五十種。齊針是各種針法的基礎，線條排列均勻、齊整，是基本針法之一；亂針看似亂，其實亂中有律，它是利用長短參差的直針、橫斜線條組織成交駐形，因而在摻合後仍能保留多種色線的固有色，色彩摻合的次數不拘，直至光、色、形都符合要求為止；滾針要求兩線緊捻，連成條紋，線條轉折比較靈活，無論繡直線或曲線都比較恰當；打子主要是繡花蕊、花心和花籃等靜物。蘇繡講究花線的粗細，一根花線的1/2粗稱"一絨"，1/12粗稱"一絲"。 "劈絲"即將一根花線分為若干份。注重合理用線和絲理的變化。還根據不同的布質、色彩及題材，不但靈活綜合運針，而且花線劈絲粗細合度，從而充分錶現物體形象的質感。如繡金魚魚尾，用線要細，排針要虛，才能表現輕薄、透明感。繡魚身線條就要略粗，排針密，才能表現渾厚感。又如繡石頭、老樹梗等，線粗，排針不必過於均勻。再比如繡貓，根據對象毛絲變化規律掌握絲理，繡出來的貓毛茸茸地形萬言書逼真生動。蘇繡藝人善於總結經驗獨闢蹊徑，繼髮繡、雙而繡之後，又相繼成功地創造雙面異色繡、雙面異色異樣繡等新作。蘇繡的特點，可以概括為平、齊、細、密、勻、順、和、光八個字。就純欣賞的美術繡品來說，是以針代筆，積絲累線而成。技法、針法的特點也就是"和色無跡、均勻熨貼、絲樓分明、毛片輕盈鬆快"四名話。可以說蘇繡技藝是在繡製反映時代風貌的新作品中得到進一步發展與提高的。整個說來，產品仍以室內裝飾用品為主，除一部分滿足國內人民需要外，還遠銷日本、意大利、摩洛哥、新西蘭、美國等近60多個國家和地區. （二）湘繡　湘繡的發源地是長沙。長沙自古為文化名城，也是中南重鎮。它地處湘江尾閭，多姿而秀麗的湘江縱貫其間，西倚岳麓山，東北則是濟陽河衝擊平原，境內江湖密織，山岳連綿，山川形勝，四通八達，地理位置可謂得天獨厚，歷來為蘊秀滋華之地，正是"人到瀟湘不想走，永留青春在"。 　 湘繡作為我國四大名繡之一，以湖南長沙為中心的刺繡工藝品的總稱，是在湖南民間刺繡工藝的基礎上，吸取了蘇繡和光繡的精華而發展起來的刺繡工藝品，從而形成了自己獨特的風格，強調寫實，質樸而優美，形像生動。特點是絲細，後用皂莢仁溶液蒸煮，再裹起來揩拭，防止絨絲起毛，其光細勝眼於髮絲，亦稱"羊毛細繡"，湘繡在配色上善於運用深淺灰及黑白色，加上適當的明暗對比，增強了質感和立體感，結構上虛實結合，善於利用空白，突出主題，形成了湘繡水墨畫般的素雅品質。湘繡的傳統題材是以獅、虎、松鼠等，特別是以虎最為多見。眾所周知，近半個世紀來，我國考古工作者曾先後在湖南、湖北等地發現了不少麻布、錦、絹等絲織品、紡織品，其中不少是繡品，為我們了解楚文化、楚國絲繡，提供了豐富的實物資料。一批又一批埋藏在湖南和昔日楚地領域地底的光彩壓目的古繡品的出土，對世人進一步認識湘繡源流沿革及其繡藝傳統，意義是不言自明的。 　　對楚繡、漢繡技藝和神奇浪漫的藝術特色的考證，《湘繡史話》（李湘樹編著）一書已作詳盡的系統研究，這裡恕不贅言。我們需要廓清的是湘繡與楚漢刺繡的淵源關係。關於這一點《中國染織史》（田自秉著）中說："湘江繡的歷史，過去一般都認為創始於清朝末年，最為晚出。但自1972年長沙馬王堆1號墓出土'絹地長壽繡'、'絹地乘去繡'、'羅綺地信期繡'等精美漢代刺繡後，對於它的歷史有了新的認識。可以這樣說湘江繡是在清代後期形成的具有獨特風格的刺繡體系"。李湘樹認為"田自秉教授的論述是合乎事物發展規律與實際的。輝煌燦爛的楚繡與馬王堆漢繡，不但是中國刺繡史上足資驕傲與自豪的一章，也是湘繡順理成章的最初發展之源。"在工藝文化的歷史長河中，從刺繡工藝的文化深層內涵剖析，上述論點是很正確的。它對探討湘繡這一特定歷史條件下形成並廣有影響的繡種的承前啟後，無疑是有積極意義的。另外，湘繡在湖南民間刺繡的基礎上，還吸取了蘇繡、粵繡、京繡等繡系的優點，發展成為清代刺繡藝苑的後起之秀。（三）蜀繡蜀繡與蘇繡、湘繡、粵繡齊名，為中國四大名繡之一，是具有悠久歷史傳統的刺繡工藝品之一，早在西漢時已有記載，它亦叫"川繡"，以四川成都為中心的刺繡產品的總稱，以軟緞和彩絲為主要原料，技藝嚴謹精密，講究施針，針法所達百餘種，常見的有滾針、摻針、鋪針、暈針、蓋針、戳針、沙針等等，針腳整齊、摻色輕柔、虛實合度、變化豐富，具有濃郁的地方色彩。繡製一般為被面、枕套、衣、鞋及畫屏等。 蜀繡盛唐時期已有記載。清初藝人們又吸取了顧繡的長處（清朝末年成者尚有幾家打著顧繡鋪名的作坊），以及長針刺繡而後扎針的民間繡法。蜀繡用成都地區練染的各色散線（較粗鬆的絲線）或絲線（較細緊的絲線）繡製於本地所造綢緞上。由於選料、製作認真，成品工堅、料實、價廉，長期以來行銷於陝西、山西、甘肅、青海等省，頗受歡迎。出品多衣裙、被面、枕套、帳幔、鞋帽等實用服飾品。花紋取材，由藝人們根據民間吉慶詞句或流行式樣，自行描繪繡製。也有部分作品兼用蘇繡構圖佈局及運針設色方法。模仿繪畫章法構圖的純欣賞品繡畫較少，民間質樸喜慶氣息濃厚。當時成都是生產蜀繡的中心。 蜀繡早在晉代就被稱為"蜀中之寶"，而聞名於世，一千多年來，逐步形成針法嚴謹、片線光亮、針腳平齊、色彩明快等特點。傳統針法繡技近100種，常用的有30多種，如暈針、切針、拉針、沙針、汕針等等。各種針法交錯使用，變化多端，或粗細相間，或虛實繩索合，陰陽遠近表現無遺。這些傳統技藝既長於刺繡花鳥蟲魚等細膩的工筆，又善於表現氣勢磅礴的山 ​​水圖景，刻劃人物形像也逼真傳神。解放以來 ​​針法繡技又有所創新，如表現動物皮毛質感的"交叉針"，表現人物髮髻的"螺旋針"，表現鯉魚鱗片的"虛實覆蓋針"等，大大豐富了蜀繡的表現形式和藝術風格。 蜀繡遍布四川民間，70年代末川西農村幾乎是"家家女紅，戶戶針工"，人數達四五千之多，相當於刺繡工廠在職職工的15倍。她們除刺繡被面、枕套、頭巾、手巾、襯衣、桌布等幾十個品種外，還積極生產外貿出口的生紡繡片、繡屏等。繡品仍保持濃厚的地方特色。蜀繡這一傳統工藝的發展，時常得到畫家的大力支持，如《薛濤制箋圖》繡屏，就是畫家趙蘊玉提供繡稿，由刺繡工藝師加工再創造的一幅佳作。它還採用"線條繡"，在潔白的軟緞面料上運用暈、紗、滾、藏、切等技法，以針代筆，以線作墨，繡出來的花紋線條流暢、瀟灑光亮、色調柔和。不僅增添了筆墨的濕潤感，還具有光潔透明的質感。（四）粵繡 　　又稱廣繡，包括潮州繡。它歷史悠久，國內以故宮藏品為最多，具有代表性，它構圖繁而不亂，色彩富麗，光彩奪目，針步均勻多變，紋理分明，多使用濃郁的七彩原色及光影變化，具有西方繪畫韻味。它大件為尺高屏風小如荷包套，多作寫生花鳥，按照民間風俗習慣而富於裝飾味，長以鳳凰、松鶴、牡丹、猿、鹿、雞、鵝、孔雀等為題材，混合組成畫面，頗具特色 粵繡相傳有一千餘年的悠久歷史，明清以後更加盛行。粵繡亦稱"廣繡"，泛指廣東近二三世紀的繡品。《存繡堂絲繡錄》及《篡組英華》等書介紹明末清初的粵繡說："鋪針細於毫芒，下筆不忘規矩"，"其法用馬尾於輪廓處施以綴繡，且每一圖上必繡有所謂間道風的飛白花紋，所以成品花紋自然工整"。根據現存粵繡作品分析，它的針步短，色彩濃艷，花紋生動寫實。雍正、乾隆時期曾大量行銷歐洲和中近東各國，當時有專作外銷品的作坊。故宮博物院陳列有乾隆嘉慶時期粵繡掛屏、團扇、背心之類多件。其中持屏一幅，左角繡紅日灰去右方繡藤蘿老樹，中間摻雜錦雞、八哥、鸚鵡等，或立或飛神態各異，樹下白羊3只，取材佈局頗有西洋油畫風味。粵繡用色濃艷過於蘇繡，且多注重光影變化。 　　18世紀中葉，廣東還流行"皮金繡"，即納絲繡的一種，底層多用羊皮金作襯，金光閃爍，格外精美。廣州刺繡藝人還創造性地用孔雀毛編成線繡花，繡品金翠非凡；有的還用馬尾鬃纏絨作勒線，可謂匠心獨運。 　　粵繡早在1915年的巴拿馬賽會和1923年的倫敦賽會上，就曾獲得很高的評價。現今粵繡，大件繡品如被面、屏風，小件如荷包、扇套、繡花鞋等，多作寫生花鳥，照民間習慣而富於裝飾味，並常用鳳凰、牡丹、松、鶴、猿、鹿、雞、鵝等為題材，混合組成畫面。婦女衣袖、裙面，則多作滿地折技花，鋪絨極薄，平貼綢面，有的只有翠藍一色，風格獨特。總之，具有濃厚地方色的粵繡，在國際上以及在港、澳僑胞中，備受歡迎，歷久不衰。 （五）顧繡 指代表顧名世一家的刺繡技法和風格的刺繡工藝品。顧名世，明代嘉靖年間人士，住在上海"露香園"，又稱"露香園繡"，他的孫媳婦叫韓希孟，她善畫工繡，摹繡古今名畫尤為神妙，又被人稱為韓媛繡，她繡工精細，用針巧妙，顧氏後代，繼承此種繡法，並收徒傳藝，專門刺繡各種花鳥走獸畫幅、畫頁、手捲等陳設品。 髮繡－用人髮繡成的工藝品，又叫"墨繡"，黑白髮之間，不僅有偏黃、褐和灰、白的色彩差別，還有深淺濃淡的不同層次變化，髮繡用人發，求長補短，三尺以上屬上品，偶遇奇異色發，五六寸亦如獲至寶，人發需經鹼水去污，清水漂洗等技術處理，使之成光澤及軟化要求，除嘴唇塗紅和印章染色外，一般都用天然髮色。中國的髮繡，歷史悠久，早在南宋時期已有髮繡這一工藝，它吸收國畫技法及絲繡經驗，在滾、纏、接多中手法運用中，充分把握多層次的"暈色"技巧，顯示出"墨中有色，色中有墨"的墨畫韻味之美。