秧歌戲是我國北方地區廣泛流行的一種民間戲曲，主要分佈于山西、河北、陝西及內蒙古、山東等地。它起源于農民在田間地頭勞動時所唱的歌曲，後與民間舞蹈、雜技、武術等表演藝術相結合，在每年的正月社火時演唱帶有故事情節的節目，逐步形成戲曲形式。清代中葉，梆子腔劇種興盛以後，山西、河北、陝西的秧歌戲在不同程度上借鑒和吸收了當地梆子戲的劇碼、音樂和表演藝術，逐漸發展為舞臺演出，向地方大戲演變。 各地的秧歌戲多以興起或流行的地區命名，如山西的祁（縣）太（谷）秧歌、朔縣秧歌、繁峙秧歌、襄（垣）武（鄉）秧歌，河北的定縣秧歌、隆堯秧歌、蔚縣秧歌，陝西的韓城秧歌、陝北秧歌等。這些秧歌有的以唱民歌小曲為主，如祁太秧歌、韓城秧歌、陝北秧歌；有的民歌組合與板式變化相結合，如朔縣秧歌、繁峙秧歌、蔚縣秧歌，其主要唱腔和板式多來自梆子腔，板式有頭性（慢板）、二性、三性、介板、散板及滾白等，其中的民歌小曲統稱「訓調」，包括【四平訓】、【苦相思訓】、【高字訓】、【下山訓】、【跌落金錢訓】、【推門訓】等，演唱時採用板胡、笛子、三弦等伴奏，俗稱「梆扭子」；有的屬於板式變化，如定縣秧歌、隆堯秧歌，唱腔板式分慢板、二性（二六）、快板、散板、導板等，演唱時用板鼓或梆擊節，大都不用管弦，只用鑼鼓伴奏，因此又叫「幹板秧歌」。 各地秧歌戲的傳統劇碼分小戲和大戲兩類，小戲俗稱「耍耍戲」，包括《王小趕腳》、《借》、《拐磨子》、《繡花燈》、《做小衫衫》、《天齊廟》、《小姑賢》、《藍橋會》、《呂蒙正趕齋》等，大戲包括《花亭會》、《九件衣》、《蘆花》、《日月圖》、《白蛇傳》、《老少換妻》、《梁山伯下山》、《李達鬧店》、《頂燈》、《泥窯》、《烏玉帶》、《姜郎休妻》、《蘆林相會》、《安安送米》等。秧歌戲腳色原只有小丑、小旦、小生「三小門」，後在此基礎上增加了鬚生、花臉、青衣「三大門」。其音樂唱腔吸收了梆子腔的特點，形成曲牌體與板腔體相容的體制，表演也有了較大的豐富和提高。 秧歌戲形式比較靈活、自由，長於表現現實生活。抗日戰爭時期，延安和各抗日根據地開展新秧歌劇運動，改革了秧歌戲的音樂、表演、裝扮，編演了《兄妹開荒》、《夫妻識字》、《牛永貴負傷》等表現群眾參加生產、學習及對敵鬥爭題材的劇碼。新秧歌劇運動的發展不僅創造出了一種新的戲劇形式——新歌劇，而且推動了秧歌戲等民間小戲的革新與發展。新中國成立後，在党和政府的扶持下，各地的秧歌得到不同程度的發展，朔縣秧歌、繁峙秧歌、定縣秧歌、隆堯秧歌等都建立了專業劇團。 新中國成立後，在党和政府的扶持下，各地的秧歌得到不同程度的發展，山西的繁峙、襄垣，河北的蔚縣等地成立了專業秧歌劇團，演員經過正規化的訓練，演唱水準得到進一步的提高。但進入新時期以後，作為民間小戲劇種的秧歌戲不僅面臨與大劇種的激烈競爭，而且受到現代流行歌舞的擠壓，演出活動越來越少，不少秧歌劇種瀕臨消亡，急需社會各界加以關注和扶持。 秧歌戲•隆堯秧歌戲 申報地區或單位：河北省隆堯縣 隆堯縣位於河北省南部，地處太行山東麓。境內有《史記》所記載的堯山、宣務山等。 隆堯秧歌是由古代當地勞動人民在插秧、收穫、勞作時的稻歌發展變化而來的。隆堯秧歌誕生於明末清初，形成組班登臺巡演于嘉慶年間，至今已有四百多年曆史，是河北省古老的地方劇種之一。 根據表演特點和地域的不同，隆堯秧歌又分為南北中三路。隆堯秧歌的主要特點，一是表演舞臺性，行當齊全，唱念做打完善，不同于民藝舞蹈扭秧歌。二是地域鄉土性，表演風格飽含鄉土氣息。三是劇碼豐富，據統計達二百余出。四是語言通俗，唱詞道白樸實生動，口語民風濃，唱腔簡單明快。五是伴奏簡易，徒歌幹唱，前期只有武場，以鼓鑼鑔梆為主。後期增添弦笙笛等文場樂器。 隆堯秧歌唱腔古樸，無絲竹相配。研究、發掘隆堯秧歌對於研究河北乃至中國戲曲史具有重要的價值。發掘、搶救、保護和發展隆堯秧歌對豐富人民群眾文化生活，推動社會主義精神文明建設具有促進作用。 目前，當地為保護這一珍貴劇種進行了不懈努力，但隆堯秧歌演員隊伍日益老化，觀眾群體非常窄小，發展已陷入低谷，急需搶救保護。 秧歌戲•定州秧歌戲 申報地區或單位：河北省定州市 定州秧歌又名定縣大秧歌，是流行在華北平原中西部的一個古老戲曲劇種，因發源地在定州而得名。據傳其源頭是一種民間小調，經過宋代文學家蘇軾整理而流傳下來。 定州秧歌在語言、唱腔、調式、劇碼等方面有其獨有的特色。戲文淺顯易懂，明白如話，有大量方言俚語，生活氣息濃厚；男女唱腔均以宮調式為主，演唱是用本嗓、真嗓大喊的演唱方法。傳統演唱沒有文樂伴奏，沒固定調門，演員隨意起調，加上管弦樂伴奏後，調值為D調。唱腔中大量運用襯字虛詞。旋律以下行旋律較多，但唱法中不乏詼諧俏皮；節奏以一板一眼為主，傳統板式達28種之多，仍舊保留了全用打擊樂伴奏（即大鑼腔）的形式；定州秧歌劇碼豐富，涉域廣泛，包括愛情類、節孝類、公案類、滑稽類等，琳琅滿目。著名社會科學家李景漢搜集出版的《定縣秧歌選》，收入了劇碼近百個。 定州秧歌的唱腔獨特，傳統劇碼保留了大量民俗和人文資訊，成為研究中國民俗以及傳統文化的第一手材料。目前，定州秧歌發展日漸式微，搶救、保護和傳承迫在眉睫。 秧歌戲•朔州秧歌戲 申報地區或單位：山西省朔州市 朔州秧歌是融武術、舞蹈、戲曲于一體的綜合性民間藝術形式，流行於朔州市及周邊內蒙古南部的集甯、呼市、包頭及河套一帶，另河北張家口及陝西靠近山西的市縣也有存在。早期為廣場、街頭的秧歌舞隊表演的朔州秧歌歷史悠久，在宋代加入了武術成分，清代後期又加入故事內容，現在以舞蹈和戲曲兩種藝術形式活動于民間。 以舞蹈為主的秧歌稱為「踢鼓子秧歌」，主要是在節慶和賀生日、祝壽、拜女婿、應邀還願等民俗事象中表演。全部演出人員為108人，但也有30或50的。男角稱「踢鼓子」，女角稱「拉花」，男女成對表演。演員多扮成《水滸》、《西遊記》中的人物，表演粗獷奔放。表演過程有入戶拜年、廣場表演、進院祝拜、坐燈官、壓街鎮邪、燒香祭風、燈場遊園、旋旺火、接下程等一系列程式。表演分子、小場子和過街場，各有自己的表演形式。以演戲為主的秧歌稱為「大秧歌」。大秧歌唱腔集中了當地流行的民歌小調，借鑒了其他戲曲的唱腔結構和曲調，形成了獨特的板腔與曲牌的「綜合體」。劇碼以道教故事和民間故事為主。 朔州秧歌長期在當地流行，並演變為不同的藝術形式，為研究我國民間藝術的發展、流傳以及演變提供了鮮活的材料。由於現代多元文化的衝擊和受表演的時限性影響，朔州秧歌與其他民間傳統藝術形式一樣，漸漸走向瀕危境地，搶救保護工作時不我待。 秧歌戲•繁峙秧歌戲 申報地區或單位：山西省繁峙縣 繁峙縣因寺廟多而得名，位於山西省東北部，屬忻州市。繁峙秧歌戲流行於繁峙縣及周邊地域。 「秧歌」曲調于明萬曆年間傳入繁峙的奮地和白馬石一帶(今屬應縣)，當時只是一種在街頭跑攤子演唱的廣場藝術，群眾稱之為「玩藝兒」，又依地名稱其為「奮地秧歌」。清代道光年間，民間藝人張信、張代把各地流行的秧歌曲調、器樂曲牌收集起來加以改進，並吸取了其他劇種的唱腔融合于「秧歌」之中，移植了其他劇種的劇碼將其搬上舞臺演出，深受廣大群眾的喜愛，並流傳至今。1956年10月1日，繁峙縣政府把流散的民間藝人組織起來，正式成立了繁峙秧歌劇團。 繁峙秧歌戲的劇碼有86個，經常上演的七十多個，其中有早期的民間小戲，又有逐漸發展的連本大戲。繁峙秧歌唱腔結構由板腔體和曲牌體混合組成，其中板腔體的基本板式有10種，曲牌體的「訓調」有17種，另外還有若干個小調，器樂曲牌75個。 繁峙秧歌戲是由民間舞蹈演變成為戲曲的，至今仍存留有演變過程的痕跡。尤其它的唱腔融匯了多種類型戲曲唱腔的形式，為研究中國戲劇發展史具有重要的價值。