蘇劇由花鼓灘簧與南詞、昆曲合流而成，流行於蘇南浙北城鄉。其前身蘇灘原名對白南詞，俗稱「打山頭」，是一種圍坐清唱的曲藝形式。1912年對白南詞有了簡單的化裝表演形式，1941年朱國梁在上海創建國風新型蘇劇團，嘗試將對白南詞發展為獨立的戲曲聲腔劇種蘇劇，讓蘇劇和昆曲在一起混合演出。中華人民共和國成立後，蘇劇健康成長起來。 蘇劇的音樂唱腔主要有三個來源，一是昆曲曲牌，二是南詞，三是灘簧曲調。因深受昆曲的影響，所以蘇劇的音樂風格婉轉清麗，細膩動人，同時保留蘇灘通俗流暢的風韻。其伴奏以二胡為主，兼用江南絲竹。常用的傳統曲調有太平調、弦索調、費家調、柴調、迷魂調、銀絞絲、流水板等數十種，另外還有源自昆曲的【一江風】、【點絳唇】、【鎖南枝】、【羽調排歌】等和蘇州一帶流傳的民歌小曲如【春調】、【劈破玉】、【大九連環】、【小九連環】等，又有慢板、快板、散板等各種板式。 蘇劇的腳色行當與昆曲基本相同，現有老外、老生、副末、冠生、巾生、雉尾生、窮生、老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦、淨、副、醜等行當，演員往往一人兼幾行，如老生兼演老外、副末，副兼演醜，正旦兼演作旦、四旦、五旦、六旦等。蘇劇的表演亦充分借鑒了昆曲的經驗，婉麗多姿，細緻傳神。 蘇劇的傳統劇碼與化裝蘇灘一致，分為前灘和後灘兩大類。絕大部分前灘劇碼源于昆曲，《西廂記》、《牡丹亭》、《紅梨記》、《爛柯山》、《玉簪記》、《繡襦記》、《西樓記》、《占花魁》、《漁家樂》等為其代表性劇碼，演出時以折子戲為主，其情節和對白與昆曲基本相同，唱詞則由長短句改為通俗易懂的七字句。為適應蘇劇演員不善舞蹈的特點，有時也會適度改動情節。後灘劇碼有從昆曲等劇種和曲藝中改編移植過來的內容，也有由醜獨唱的時調小曲和時事段子等，《教歌》、《張三借靴》、《嵩壽》、《探親相罵》、《賣草囤》、《打齋飯》、《游觀十八景》等皆是後灘的代表劇碼。 作為蘇劇基礎和靈魂的蘇州灘簧歷史悠久，傳統深厚，資源豐富，蘇劇本身又在文學、音樂、表演等多個方面與昆曲有著淵源關係，充分體現了蘇州文化的特質。近年來，流行文化和現代藝術對蘇劇衝擊很大，觀眾銳減，劇團生存艱難，搶救、保護這一重要的地方劇種迫在眉睫。