寧波朱金漆木雕簡稱「朱金木雕」，主要技藝是在木雕上貼金漆朱，它以浙江省寧波市為中心，延及慈溪、余姚、奉化、象山、甯海、鎮海、鄞州等地。 寧波地區的髹漆工藝可上溯到新石器時代的河姆渡文化，而寧波朱金漆木雕則與漢代雕花髹漆盒金箔貼花藝術同源。至唐代，隨著木結構建築的發展，出現了彩漆和貼金並用的裝飾性木雕，現存寧波阿育王寺建築裝飾上的朱金木雕就是此類風格，它與唐幹元二年鑒真和尚及其弟子在日本所建招提寺講經殿和舍利殿上的朱金漆木雕十分相似。明清以來，朱金漆木雕廣泛應用於民間日常生活，日用陳設、佛像雕刻、傢俱裝飾，特別是婚娶喜事中的「床」和「轎」都用到朱金木雕，既講究又排場，以致有「千工床」、「萬工轎」之說。另外，用以迎神賽會和參與燈會的雕花木船、鼓亭、台閣等也均以朱金漆木雕製成，皆是絕妙的民間工藝品。 朱金漆木雕的人物多取自京劇，藝人仿劇中服飾與姿態製作，被稱為「京班體」。“京班體」的構圖以人物為主，配上背景，以上下之關係喻遠近，故畫面上前不擋後，顯得充實而飽滿。木雕上往往人、馬大於屋，石上有樹為山，石上長草為石，有鳥有雲為天空，有景為陸，有船為河，「武士無頸，美女無肩，老爺凸肚，武士挺胸」，這些特點鮮明的形象及程式化的表現手法使寧波傳統的朱金漆木雕充滿了無盡的妙趣。朱金漆木雕的雕刻材料主要有樟木、椴木、銀杏等，形式則包括浮雕、圓雕、透雕等，此外還有上漆、貼金、砂金、碾銀、開金等工藝手段。 「三分雕刻七分漆」是朱金漆木雕藝人的經驗總結，由此可見朱金漆木雕的特色主要在於漆而不在於雕。其關鍵一在漆料（生漆），二在漆藝，即貼金箔、漆朱紅。其中修磨、刮填、上彩、貼金、描花等工序都十分講究，工藝流程有18道之多，貼金有「五先五後，四准四快」的要訣，要求較高，按此施行可以產生富麗堂皇、金光燦爛的效果。從晚清的孫雨田至今，朱金漆木雕歷代均有傳承人，現在的傳承人主要有甯海黃才良、奉化童小海、鄞州陳蓋鄞、東錢湖謝武宏、甯海戴新國、奉化周錫芳、甯海葛安飛等五十余人。 隨著民間習俗的改變，寧波朱金漆木雕在人們生活中已遠不如以前那麼重要了。現今民間在製作仿古傢俱的時候，還依然使用這一工藝手法，但已遠遠不如往昔，主要的原因就在失卻真傳，水準日趨下降。製作者不再嚴格地遵守工藝程式，常隨意簡化製作環節或使用替代品以減低成本。傳統中那種熟練而完善的技巧和出神入化的表現能力，以及漆工與雕工相得益彰的關係等均難再見於今日。由於缺乏傳承制度和社會保障，朱金漆木雕工藝將難以繼續以原來的形態存在發展下去，亟待搶救、扶持、挖掘、保護。