廬劇原名「倒七戲」，是安徽省主要的地方聲腔劇種之一。它流行於安徽境內皖中、皖西、沿江的大片地區和江南的部分地區。廬劇是在皖西大別山一帶的山歌、合肥門歌、巢湖民歌、淮河一帶的花燈歌舞的基礎上吸收鑼鼓書、端公戲、嗨子戲的唱腔發展而成的，因其創作、演出中心在皖中一帶，古屬廬州管轄，故最後定名為廬劇。 廬劇的傳統劇碼分本戲、折戲和花腔小戲幾種，本戲以愛情、公案等為主要內容，折戲是從本戲中抽出的精彩部分，花腔小戲以小喜劇和鬧劇為主。較有影響的廬劇劇碼包括《彩樓配》、《藥茶記》、《天寶圖》、《柴斧記》、《借羅衣》、《打蘆花》、《討學錢》、《休丁香》、《雪梅觀畫》、《放鸚哥》、《賣線紗》等。 廬劇在安徽因地域不同而形成了上、中、下三路。上路以六安為中心，音樂粗獷高亢，跌宕起伏，帶有山區特色，稱為「山腔」；下路以蕪湖為中心，音樂清麗婉轉，細膩平和，顯出水鄉風味，稱為「水腔」；中路以合肥為中心，音樂兼有上路、下路的特色，明快樸實，自然清新。廬劇唱腔分主調、花腔兩大類，主調是本戲和折戲的主要唱腔，既可敘事，也可抒情，適合表現複雜的情感；花腔多為民間小調，輕鬆活潑，常用於小戲。廬劇唱腔板式豐富，落板常有幫腔，滿台齊唱，稱為「吆台」。傳統的廬劇沒有管弦樂伴奏，只用鑼鼓進行起奏、間奏和伴奏，俗稱「滿台鑼鼓半台戲」。 早期廬劇的表演比較簡單，基本上是地方小調與民間舞蹈相結合，動作一般不配合劇情。演出多為幕表制，基本沒有固定的臺詞，多採用臨時串詞、套詞的方式。中華人民共和國成立後，廬劇在表演藝術等方面作了較大的改革。 廬劇具有很強的吸收性、包容性和普及性，它在唱腔上吸收了地方民歌小調、山歌、情歌、麻城「高腔」等的音樂，表演上吸收了鄂東的「花鼓戲」、「端公戲」、「嗨子戲」等的手法，不少劇碼中融匯進了佛教、道教等宗教文化的觀念和內容。從這個意義上來說，廬劇具有一定的歷史價值、文化價值、認識價值和藝術價值。 近年來隨著生產、生活方式的變化，文化需求的多元化趨勢日益明顯，新型的文化娛樂方式對戲曲產生了巨大的衝擊，致使廬劇的生存空間不斷縮小,能演大戲的屈指可數。廬劇的搶救、保護工作應儘快提到議事日程上來。